Секреты клубной фотосъёмки

Клубная фотография обычно рассматривается как разновидность репортажа, светской хроники. Но чтобы передать через снимок атмосферу ночной жизни, от фотографа требуется не только быть в нужном месте в нужное время.

Просматривая фотоснимки других фотографов, не так уж и трудно ввестись в заблуждение, что клубная съемка - это все лишь простенькая работа, смысл которой заключен в частом нажатии кнопки спуска. Как Вы уже поняли, ключ к успешной клубной съемке совсем не в том, чтобы глупо и лихорадочно фотографировать, производя на свет совершенно банальный продукт, с крайне тривиальным сюжетом.

Залог успеха при работе в таком жанре, как клубная фотосъемка(репортаж)- это умение не просто понять клубную атмосферу танцев и веселья, но и полностью влиться в нее. Ведь сама суть клубной жизни дает нам подсказку, подобная настоящей энергии ритма, веселья и позитива, она заряжает вас и окружающих, во всем этом никому не составит проблем найти сюжет для настоящего творчества. Мне кажется, что многие побывавшие на настоящей вечеринке и по-настоящему отдохнувшие там, смогут понять то, что я описываю.

Но, как всегда бывает, большая часть фотографов и дилетантов просто берут с собой фотокамеру, дабы запечатлеть себя в окружении интересных людей. Ну и к тому же стоит упомянуть, что для многих начинающих фотографов – это распространенный способ сорвать легкие деньги, не привнося при этом ни капли души.

Главные особенности клубной съёмки:

Выбор техники играет важную роль, но не решающую: всегда есть различные варианты, даже у дешевых «мыльниц» имеются преимущества – хотя бы то, что на них никто не обращает внимания. Важный нюанс – психология. 99% фотографов, работающих в этом жанре, достигли признания не за счет уникального видения, а благодаря личным качествам. Без позитивного настроя невозможно расположить к себе людей. Снимать их нужно с улыбкой на лице.

Не менее важна способность уверенно расставить акценты, выбирая из множества моментов наиболее значимые. При съемке концертов и различных шоу-программ от вас требуются смелость и агрессивность папарацци. Даже в том случае, если ваша деятельность как фотографа ничем не ограничена.

Как лучше снимать

В начале и конце вечеринки, как правило, ничего интересного не происходит. В это время можно поснимать интерьер клуба и различные детали, чтобы результат вашей работы не смотрелся однообразно. Желательно заранее знать программу мероприятия, чтобы распределить интересные для съемки моменты по времени.

Фотограф обычно вычленяет из действия наиболее интересный момент, после чего нажимает на кнопку. Но часто бывает, что мгновение до или после этого момента снимок мог бы получиться удачнее. В таких случаях полезен режим серийной съемки.

Как правило, клубная обстановка предоставляет фотографу возможность относительно легко подобраться близко к сцене. Если вы снимаете как рядовой посетитель, стоит позаботиться о том, чтобы занять свое место ближе к сцене, желательно по центру.

Фотограф может не вмешиваться в происходящий процесс, создавая «сухие» кадры в стиле хроники, либо активно работать с моделями. Снимок может быть случайный, почти любительский – нюансы в мелочах. Одного человека можно снять в разных позах. Не обязательно, чтобы он был занять при этом каким-то делом, – можно попросить его просто посмотреть в объектив.

Поза, выражение лица, рук, освещение, ракурс съемки – все может работать на художественный результат. Соответствовать обстановке или, напротив, явно выбиваться из нее.

Если творчески использовать интерьер клуба, то он лучше подходит для творческой съемки, чем скучная обстановка студии. Суета вокруг и обилие людей на заднем плане послужат вам отличным фоном.

Можно собрать присутствующих в одном месте и использовать высокую точку для съемки, забравшись на стул или подняв камеру высоко над головой. Это позволит запечатлеть всех на одном снимке так, чтобы было видно каждое лицо.

Элементы постановочной съемки играют важную роль при съемке двух и более людей. Если событие сконцентрировано вокруг одного человека (например, день рождения), поставьте его в центр группы. Попросите людей воспроизвести какое-либо действие, при котором они взаимодействуют друг с другом.

Цветные и чёрно-белые

В формате RAW снимать необходимо. Так вы сможете добиться естественных цветов, «вытянуть» тени без увеличения шума. Вы отвечаете за результат и нельзя рисковать, полагаясь только на автоматику.

При последующей обработке необязательно стремиться к тому, чтобы цвета были реалистичными, но они должны быть яркими.

Один из самых простых и эффективных способов добиться необычного результата, придать снимкам оттенок ностальгии и романтики – монохромные изображения. Конечно, никто не призывает брать пленочную камеру и снимать настоящие ч/б снимки, как это принято в серьезной творческой фотографии. Но и грамотно очернобеленные цифровые изображения смотрятся неплохо.

Необязательно делать монохромные снимки именно черно-белыми. Привлекательно смотрится легкое фиолетовое тонирование в Photoshop с принудительно заниженным контрастом.

Черно-белые изображения хорошо скрывают пестрый цифровой шум, который даже без особой обработки начинает напоминать пленочное зерно. Если вы стремитесь делать зернистые фотографии в стиле Антона Корбайна, можно специально отключить вспышку и установить самую высокую чувствительность.